Festival Ruído da Resistência reúne nomes da cena underground em São Paulo

A cidade de São Paulo deverá receber, no próximo dia 26 de julho de 2026, uma edição do Festival Ruído da Resistência, evento que se consolida como uma importante vitrine da música extrema e alternativa brasileira. Promovido pela Rádio Word Escola e Produtora Musical, o festival aposta na força da cena independente para transformar o som em ferramenta de expressão política, social e cultural.

Inspirado pela filosofia Do It Yourself (Faça Você Mesmo), o Ruído da Resistência propõe mais do que uma sequência de apresentações musicais. O evento busca reunir diferentes vertentes do unde...

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Distraught: mais de três décadas transformando thrash metal em denúncia social

Formada no início dos anos 1990 em Porto Alegre, a Distraught soma mais de três décadas transformando thrash metal em ferramenta de crítica social. Nascida no underground, a banda construiu trajetória sólida com discos independentes, turnês pelo Brasil e exterior e um som marcado por agressividade técnica e letras politizadas. Entre os marcos da carreira estão o reconhecimento da imprensa especializada, lançamentos internacionais e momentos emblemáticos como dividir o palco com Megadeth durante a turnê de Rust in Peace. A obra do grupo também dialoga com temas como saúde mental, desigualdade e violência estrutural — incluindo referências ao livro Holocausto Brasileiro, da jornalista Daniela Arbex. Inspirada por clássicos do metal e releituras de The Beatles e Motörhead, a Distraught segue ativa, tratando o som extremo como forma de protesto diante das crises sociais e ambientais contemporâneas.

Da cena underground de Porto Alegre aos palcos internacionais, banda gaúcha consolida trajetória marcada por atitude, crítica e resistência sonora

Formada no início dos anos 1990, em Porto A...

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A lendária banda de Trashcore paulista D.O.S. – Deformação da Sociedade e Bandas Metallstein e JC Pactus se apresentam no icônico WOODSTOCK ROCK STORE

Formada no final dos anos 80 e início dos 90, a D.O.S. – Deformação da Sociedade nasceu como resposta direta à violência urbana e às injustiças sociais, transformando revolta em um crossover agressivo e politizado. Idealizada por Edson Khaos após vivenciar um episódio traumático de violência contra uma mulher, a banda surge como um manifesto sonoro voltado à denúncia da opressão e ao enfrentamento de um sistema corrompido. Ao longo de mais de três décadas, o grupo atravessou diversas formações e fases, mantendo-se ativo no underground paulista e consolidando sua identidade entre o hardcore, thrash e punk crossover. Passagens marcantes incluem apresentações no Hangar 110, participação em coletâneas e festivais independentes, além de lançamentos como Deformação da Sociedade, Prenúncio do Caos, Feminicídio e Acertos de Conta, sempre abordando temas como violência contra a mulher, opressão sistêmica e colapso ético das estruturas de poder. Em 2026, a D.O.S. retorna com nova formação — Edson Neves (vocal), Diego Barreto (guitarra), Daniel Gobbo de Souza (baixo) e Vander (bateria) — reafirmando seu compromisso com uma música direta, crua e engajada. Musicalmente marcada por riffs cortantes, bateria seca e vocais rasgados, a banda mantém faixas emblemáticas como “Happy Die” e uma discografia distribuída em mais de 100 plataformas digitais. Mais do que uma banda, a D.O.S. se posiciona como trincheira cultural: não busca consenso, mas confronto. Com uma trajetória profundamente ligada à resistência social, segue como uma das vozes mais coerentes do underground brasileiro, usando o crossover como ferramenta política, social e humana — uma música feita não para distrair, mas para despertar.

D.O.S. – Deformação da Sociedade: quando o crossover vira denúncia e resistência

Do caos urbano ao grito coletivo: mais de três décadas transformando indignação em música extrema.

Nas...

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Banda Drenna Rock em Erupção

A trajetória da banda Drenna Rock revela um percurso marcado por identidade, persistência e compromisso com o rock autoral brasileiro. Surgida da necessidade de transformar vivências pessoais em música, a banda constrói um som contemporâneo que dialoga com o rock nacional e internacional, incorporando influências do grunge, punk, alternativo e da música urbana, sem perder o caráter brasileiro. O primeiro contato com a música, especialmente com o rock, aconteceu de forma orgânica e precoce, impulsionado por referências icônicas como Michael Jackson e Slash, que despertaram o fascínio pela guitarra e pelo palco. O apoio familiar, ainda que diverso entre os integrantes, foi decisivo para a consolidação do projeto quando a música deixou de ser apenas sonho e passou a se tornar estrada, trabalho e responsabilidade. A estreia da Drenna Rock ocorreu em um evento underground no subúrbio do Rio de Janeiro, de maneira crua e espontânea, mas com forte conexão com o público — fator determinante para a continuidade da banda. Desde então, o grupo percorreu palcos cada vez maiores, chegando a festivais de grande porte como o Rock in Rio, experiência descrita como a confirmação de anos de esforço e amadurecimento artístico. Com dois álbuns lançados — Desconectar e Cisne Negro —, além de singles e videoclipes recentes, a Drenna segue em expansão criativa, preparando novos lançamentos e um próximo álbum. A banda também aposta em parcerias dentro da cena independente, reforçando a importância da troca artística para o fortalecimento do rock nacional. Atenta às transformações do gênero, a Drenna Rock defende um rock que dialogue com o presente, diverso, plural e socialmente consciente, reconhecendo o protagonismo de mulheres e da comunidade LGBTQIA+ e resgatando as raízes negras do estilo. Para o grupo, o rock permanece vivo enquanto houver inquietação, questionamento e resistência — valores que definem sua música, sua postura e sua mensagem ao público.

Entrevista Drenna Rock
Para o blog RÁDIO WORD ESCOLA E PRODUTORA MUSICAL
Por Johann Peer Jornalista responsável, sob o n°65.158 MTB/SP e também, vocalista e compositor da banda PEER & INUMAN...

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Wagner Gracciano- quando a música se torna espelho da alma humana

Entre guitarras, fé, ciência e conflito interior, o músico brasileiro Wagner Gracciano compõe uma das narrativas conceituais mais densas da música contemporânea.

Um artista, uma obra, uma pergunta essencial

O que acontece quando a música deixa de ser apenas som e passa a ser
consciência?

Essa é a questão que atravessa a trajetória de Wagner Grac...

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